P  A  T  O  R  U  Z  Ú.

  EL SUPERHÉROE NACIONAL.

Patoruzú es un cacique tehuelche creado por Dante Quinterno. Su primera aparición pública se produjo el 19 de Octubre de 1928 en la historieta Las aventuras de Don Gil Contento del diario Crítica, con el nombre de Curugua-Curiguagüigua.

Patoruzú es, entonces, el apodo de este superhéroe indígena, apodo que proviene de una de las golosinas más populares en la época de su aparición, las pastillas Oruzú.

El 27 de Setiembre de 1930 aparece en la tira Julián de Monte Pío, del diario La Razón, y en poco tiempo llegó a ocupar el lugar protagónico, desplazando al propio Monte Pío.

Las mayores aventuras del personaje se dieron a partir de 1935 cuando aparece en el diario El Mundo. Un año más tarde, en noviembre de 1936, comienza a tener su propia tira, que, de salida quincenal, se convierte en una de las más populares del país, teniendo relevancia incluso internacional, ya que René Gosciny, mentor de Asterix y Obelix, se inspiró en el propio Patoruzú y su hermano Upa para escribir su famosa historieta.

La edad aproximada del personaje es de unos cuarenta años, hombre de gran nobleza, posee una fuerza física inquebrantable que proviene de tres componentes diferentes combinados, uno es el hueso del sagrado buey Apis que su padre le dejó, otro son sus baños en las aguas termales de las tierras de la Patagonia, y el tercero es la fuerza de sus antepasados que emana ni bien la necesita.

Al respecto cabe destacar un elemento, Patoruzú es solamente la segunda generación americana de su estirpe. Él desciende de Patoruzek I, un joven faraón egipcio descendiente a su vez de Pasametic III de la 27° dinastía. Patoruzek se enamoró de una princesa Napata, Patora la Tuerta, llamada así por un tic en su ojo izquierdo.

El primer hijo del faraón, Patoruzek II, durante una misteriosa crecida del río Nilo, se extravió con su nave y terminó en la Patagonia. De él desciende Patoruzú I, el Tata, cacique tehuelche y padre de Patoruzú y de sus hermanos Upa y Patora.

Las armas de Patoruzú son el arco y la flecha, que sólo son utilizadas como arma de duelo, manejándolas con gran destreza, las boleadoras, que usa meramente para detener al enemigo y nunca como arma contundente, y sus propio puños, que son su arma principal. Pose una enorme nariz que le proporciona un excelente olfato, lo que lo convierte en un gran rastreador. Sus pulmones logran provocar verdaderos vendavales cuando cree conveniente dar un gran soplido y los dedos gordos de sus pies tienen una forma peculiar que caracteriza a todo su linaje, están erguidos, apuntando hacia arriba.

Posee una pluma en su cabeza que indica su posición de cacique. Esta característica la instaura él, porque en realidad los caciques deben llevar tres plumas, pero, por respeto a su padre, él sólo lleva una.

Su enemigo principal es Mandinga (es decir, el diablo), el villano de la tira, que desea robar el alma de Patoruzú. Con este personaje tuvo varios memorables enfrentamientos junto a su compañero inseparable, el caballo Pampero, con el cual Patoruzú necesitó dos días y dos noches para domar. Pampero muchas veces llegó a salvarle la vida.

Patoruzú es el más antiguo de los superhéroes de fama mundial, es más antiguo que Superman, Batman, el Hombre Araña, etc. sus aventuras llevan más de 70 años divirtiendo a más de cinco generaciones de argentinos, llegando en las décadas del 40 y 50 a vender 300.000 ejemplares por semana. Aún hoy se lanzan a la calle 40.000 ejemplares en cada edición de Patoruzú, donde se presentan, algo remozadas, las antiguas aventuras del héroe  y, como ya marqué antes, fueron fuente de inspiración de relevantes historietas internacionales.

Patoruzú es el superhéroe criollo y, a su modo, representa al país.

E S B O Z O   B I O G R Á F I C O

Héctor Germán Oesterheld

El escritor argentino Héctor Germán Oesterheld nació el 23 de junio de 1919 en Buenos Aires, Argentina, era hijo de un inmigrante alemán llamado Fernando Oesterheld  y de Elvira Ana Puyol, de origen vasco.

Desde muy temprana edad dio muestras de un particular interés por la lectura. En 1943, a los 24 años, comenzó a trabajar como corrector en el suplemento literario de La Prensa, donde publicó su primer cuento, intitulado “Truila y Miltar.” En él ya podemos encontrar sólidos vestigios de la estética que luego lo llevará a la fama y a la muerte.

Fue estudiante de Geología en la Universidad de Buenos Aires, complementando sus estudios universitarios con los de botánica, zoología y antropología, además de llevar adelante una intensa producción de literatura infantil que logró publicar en diversas editoriales.

Luego de recibirse de Geólogo contrajo matrimonio con Elsa Sánchez. Al poco tiempo abandonó la actividad científica para dedicarse de lleno a su gran pasión y su inescrutable sentencia: la literatura, comenzando así una lista interminable de éxitos como guionista de historietas: Bull Rockett, Sargento Kirk, Ticonderoga o El Eternauta son algunas de ellas, siempre de la mano de dibujantes de gran talento como Hugo Pratt, Paul Campani, Solano López o Alberto Breccia. Estos artistas conformaron un nuevo circuito de producción creativa en el país, cuyo eje se movía justamente tras Oesterheld.

En 1952 nace Estela, la primera de sus cuatro hijas. A ella le siguen Diana (un año después), Beatriz (1955) y Marina (1957). Tanto ellas como sus esposos compartieron el mismo destino de su padre; militantes montoneros, se convirtieron en víctimas fatales de la cruenta dictadura militar que sacudió a la Argentina en la década del 70´, permaneciendo aún hoy en estado de desaparecidos.

Con su hermano Jorge Oesterheld fundó la editorial Frontera, que se transformó en uno de los espacios más importantes de la literatura de aventura a través de revistas como Hora Cero y Frontera. Esta editorial, así como sus revistas, se caracterizó por llevar a los lectores un claro mensaje político y social que la alejaba de la clásica historieta pasatista y ancilar. Ellos daban cuenta de un giro estructural y semántico en el género que marcó un hito en la literatura nacional, ligando el cómic a la cruda realidad nacional y mundial de aquellos tiempos, donde la guerra estaba a la vuelta de la esquina.

Para Oesterheld la historieta nunca fue un mero entretenimiento sino una herramienta para arreglar lo que no funcionaba, un grito que quería hacerse oír, una nueva forma de decir basta.

Todos los géneros y temas fueron objeto de análisis de la editorial. El western, lo fantástico, la ciencia ficción, la historia argentina... hasta la segunda guerra mundial fue revisada por el escritor a través de su personaje Ernie Picke, donde, en medio del terror y la muerte, nos intentó mostrar el lado humano de las personas.

Luego, en el apogeo de su carrera, aparecieron nuevos personajes que dejaron su marca en la historia del género: Randall y Ticonderoga pasaron a ser parte de la memoria colectiva, al igual que su creador.    

Finalmente, su obra cumbre, El Eternauta, con dibujos de Solano López se transformó en una bisagra, con un antes y un después bien definido a la hora de la escritura de este tipo de relato. Su capacidad alegórica y anticipatoria aún hoy sigue impresionando a los que incursionan por primera vez en esta obra de máxima importancia para la ciencia ficción local.

A pesar de sus grandes éxitos, en 1963 la editorial entra en una severa crisis económica debido, quizás, a la inexperiencia comercial de sus fundadores, lo que lleva a Oesterheld a más de un lustro de oscuridad y silencio. Sin embargo, durante esta época crea a Mort Cinder, fiel reflejo de su estado de ánimo.

Pero en 1968 el mundo ha cambiado, los ecos del mayo francés y del Cordobazo repercuten en la intelectualidad argentina, y particularmente, en Héctor Oesterheld. Se crean nuevos movimientos sociales y políticos que luchan por un profundo cambio social, lo que hace aparecer en escena con todo su esplendor una faceta ya insinuada en las primeras creaciones de Oesterheld, la de un escritor que en lugar de reproducir la lógica del sistema la combate jugándose el propio pellejo en ello.

Como ejemplo podemos tomar su obra El Che en el mismo año 68´, historieta sobre la vida del guerrillero argentino, asesinado un año antes en las selvas bolivianas.

Aquí ya no hay lugar para las medias tintas parece decir Oesterheld, en medio de tal vorágine social no puede haber silencios que no se conviertan en complicidades. Oesterheld eligió el camino militante del escritor comprometido con la transformación social.  “En medio de Praga crecían amapolas...” y Oesterheld, junto a Sartre, le ponía letra a la historia.

Los años pasaron y “bajo los adoquines no hubo arena de playa” sino sangre derramada, sangre de quienes, como este escritor, intentaron aportar un pequeño ladrillo a la construcción de algo diferente.

En 1969 fue publicada una nueva versión de El Eternauta en la revista Gente, con dibujos más experimentales hechos por la pluma de Alberto Beccia. El contenido de la obra fue modificado por el propio autor, deslizándose más hacia lo político.

En esta época tanto él como sus cuatro hijas comenzaron a militar en Montoneros, la más importante y numerosa de las  guerrillas peronistas, protagonista de la lucha armada del país durante la década del setenta.

Oesterheld radicaliza sus ideas, dando origen a La guerra de los Antartes y a Camote, sus obras más representativas del período. Su arte, igual que el de Rodolfo Walsh y el de Francisco “Paco” Urondo, pasa a estar al servicio del objetivo nacionalista-populista de Montoneros, enfrentando la política liberal de la derecha Argentina.

Con la llegada del proceso militar Oesterheld pasó a la clandestinidad, escribiendo desde allí la segunda parte de  El Eternauta, libro que logró publicar en la editorial  Record. Allí retoma la edición de 1957 y realiza pequeñas adaptaciones respecto de la coyuntura social argentina y, más en particular, a la suya propia de perseguido político.

Pero todo el sueño se esfumó en 1977, cuando Héctor Germán Oesterheld, producto de su literatura, es secuestrado por un grupo de operaciones de los servicios de inteligencia militar argentina. Ese mismo año desaparecen dos de sus hijas –Estela y Marina-, y ya un año atrás habían pasado a formar parte de la larga lista de desaparecidos sus otras dos hijas: Beatriz y Diana.

Su obra y su vida, fundidas en un objetivo común, son hoy un ejemplo genuino para quienes pretenden consecuentemente luchar por sus ideas tratando de convertirlas en praxis, y fundamentalmente para aquellos que desde la literatura buscan disparar con sus plumas balas de liberación.

Crítica de El Eternauta

NINGÚN PUEBLO MUERE DOS VECES... ¿O SÍ?.

El héroe verdadero de El Eternauta es un héroe colectivo, un

                                                                              grupo  humano.  Refleja así, aunque  sin intención previa, mi

sentir íntimo:  El único  héroe válido  es el héroe  “en grupo”

nunca el héroe individual, el héroe sólo.

Héctor Germán Oesterheld

El Eternauta, en su primera versión del año 1959, resulta ser una profecía que no puede causar más que asombro y estupor ante la premonición que ejerce sobre la posterior realidad nacional, esto seguramente fue así debido a que  esa realidad futura ya se estaba gestando en aquellos tiempos, comenzando a ser vislumbrada y sufrida por un importante sector de la población.

En aquella primera versión se puede ver lo que sucedió en la Argentina más de quince años después, durante el proceso dictatorial del cual el propio autor fue víctima, a la vez que se puede entender más vastamente el contexto presente de la enunciación: la época de la resistencia peronista.

Esta historieta visionaria, en su segunda versión de 1976, no tuvo que sufrir más que alguna que otra modificación, recalcando el autor ciertos elementos y profundizando las tendencias existentes en la versión del 59´, para convertirse en el cumplimiento exacto del objetivo de Oesterheld: Utilizar este género literario, de segundo nivel para la enorme mayoría de la intelectualidad, como una actividad  seria y capaz de dar cuenta de la realidad social de un país, como un arma eficaz para verter en ella mensajes de libertad.

Por ello, ya que en su primera versión se encierran prácticamente todos los elementos de la totalidad de la obra -de manera concreta o emergente- creemos conveniente hacer un análisis basado en ésta, mostrando lo que creemos que son los puntos salientes, y luego focalizar las modificaciones producidas en la posterior, cuando la lucha contra la dictadura y su actividad en la guerrilla peronista Montoneros dieron pie a la utilización de sus creaciones artísticas –cuya cumbre es justamente El Eternauta- de manera mucho más cruda y directa, profundizando los explícitos antagonismos entre el poder político y la resistencia popular.

El Eernauta es un típico relato de cajas chinas. Es decir, un relato dentro de otro. La historia de un escritor que comienza a narrar una historieta en la tranquilidad de su hogar es el marco del relato en el que Juan Salvo se convierte en el Eternauta. La primera historia nos deposita en la segunda, volviendo a la primera a través de numerosas intercalaciones a lo largo del desarrollo del texto, como un esquema de entradas y salidas en diferentes dimensiones temporales cuyo punto álgido es el final del relato.

La invasión sobre la tierra no tiene un objetivo específico,  como tampoco lo es contar la vida del Eternauta. No se narran en la historia las peripecias de este viajero del espacio y de los mundos, de este ser cansado de llevarse puesta su vida antes del bautismo eterno que lo condena a caminar sobre tiempo y espacio por siempre jamás, sino que se cuenta su vida antes de convertirse en el Eternauta, cuando era simplemente Juan Salvo, un héroe todavía anónimo.

Esta obra tiene la particular paradoja de contar una historia que todavía no aconteció. El Eternauta, viajero del tiempo, llega al año 1959 para contarle al escritor de historietas lo que sucederá en 1963. Es una historia pasada muchos siglos atrás para el viajero (hay datos que nos aseguran que estuvo en el siglo XXV) pero todavía relativamente lejana para el escritor.

El escritor se pregunta al final del texto: Qué hacer para evitar tanto horror?¿Será posible evitarlo publicando todo lo que El Eternauta me contó?

Aquí vemos claramente la intención narrativa de Oesterheld: contar para denunciar, contar para cambiar la historia. El guionista-personaje está frente a un dilema que el guionista-autor- Oesterheld- tomó como bandera, estamos frente al poder de la palabra, como lo recalca a la vez (cuestión que veremos más adelante) la lucha contra los “manos.”

Una de las diferencias más notables entre la primera y la segunda parte es la que se establece respecto de la posición del intelectual. En la primera versión, El Eternauta se materializa delante de un guionista de historietas, quien simplemente narrará su travesía. Aquí el escritor asume un rol pasivo frente a la historia, sentado mirando la noche y escribiendo aventuras ajenas. Por más que el escribir es vislumbrado como una acción capaz de parar la masacre, el escritor no toma parte concreta de la resistencia popular, produciéndose un marcado límite: están los que arriesgan la vida enfrentando al enemigo y quienes cuentan los dramas de la población sentados en un cómodo sillón frente a un gran ventanal. La mentalidad del intelectual, aún para el “combativo” Oesterheld del 59´, continúa siendo burguesa, es decir, continúa en el fondo reproduciendo la lógica de la clase a la que pretende derrocar.

En la versión del año 76´ en cambio, el escritor toma parte activa en la historia, a la par de contarla la construye. Es él quien junto a Juan Salvo lucha en la resistencia. Vemos entonces, un claro desplazamiento de la figura del intelectual entre la primera y la segunda parte. En la primera los que luchan son los otros, los obreros, los profesores universitarios. El escritor se entera de la historia y la cuenta. En cambio, en la segunda, el escritor es parte de la resistencia a la invasión junto a los trabajadores, es parte del pueblo trabajador, está indisolublemente ligado a ese pueblo por más especificidades que contenga, como por ejemplo tener la capacidad de describir eficazmente los acontecimientos.

Justamente, el luchador más valiente y audaz resulta ser Franco, el obrero, lo que demarca el carácter clasista de la obra. Esto lo podemos ver claramente en el momento en el que Salvo dice: Allí están, por ejemplo, Franco, el fundidor que me salvó la vida. Un simple obrero fundidor... y se ha mostrado más capaz y resuelto que nadie... él me defendió cuando todos huían.

Oesterheld da a entender que los trabajadores no sólo pueden ponerse a la cabeza de la resistencia y organizarla sino que plantea que cuando lo hacen resultan ser los más capaces.

No es casual este cambio si tomamos en cuenta la historia del propio Oesterheld, que a lo largo de su vida se fue comprometiendo más y más en la lucha social hasta llegar a organizarse y morir por esa causa.

Por otra parte, teniendo en cuenta la ideología peronista de Oesterheld, resulta claro que la invasión extraterrestre es una metáfora de los intentos del imperialismo mundial de conquistar la economía argentina, desplazando cualquier vestigio nacionalista de la toma de decisiones. Ya no resulta sugestivo entonces, que el grupo que enfrenta la “invasión” se haga llamar a sí mismo “La resistencia”, en clara alusión a la resistencia peronista, una de las organizaciones donde las masas obreras enfrentaron las políticas de dominación imperialista en el país. Resulta evidente que aquí cualquier semejanza con la realidad está lejos de ser pura coincidencia.

Otro elemento a destacar es la ridiculización que se hace del enemigo. Tanto los cascarudos como los hombres-robots tienen una manera torpe de actuar y de atacar, producto de una maquinización guiada por los Manos.

Estos últimos mueren por medio de la glándula del terror que los Ellos pusieron en sus cuerpos, dicha glándula segrega veneno dándoles muerte sin haberlos atacado. El arma más importante y letal para vencerlos es la palabra. La función del intelectual entonces, resulta casi imprescindible.

Es interesante destacar que tanto los invasores como la resistencia al momento de atacar o de defenderse lo hacen de manera indirecta. Los Ellos lo hacen por medio de los manos, los gurbos, los cascarudos y los hombres-robots (seres humanos que responden a los pedidos del enemigo). Los militares de la tierra mandan al frente de lucha a civiles con la excusa de que solo gracias a sus estrategias se puede vencer al invasor, por lo que no pueden arriesgar la vida en el campo de batalla. Esto se ve claramente en la batalla llamada “el asedio de River Plate” cuando luego de vencer a los cascarudos en una cruenta batalla, los civiles reciben la “visita” del estado mayor militar.

Lo mismo ocurre cuando Favalli hace morir a uno de los “manos” en los túneles del subte, haciéndole segregar la glándula del terror. Allí el mano confiesa su posición de esclavo ante los enigmáticos “Ellos” que dominaron su planeta tiempo atrás y los obligaron a luchar en beneficio suyo.

Tanto unos como otros combatientes son carne de cañón para beneficios ajenos. Los que luchan son los dominados, los oprimidos de ambos bandos, que se matan entre sí por el miedo a morir. No hay odio de los manos hacia los hombres por ejemplo, hay obligaciones de lucha. Con esto Oesterheld denuncia claramente las guerras de pobres contra pobres que alienta continuamente el imperialismo para saciar su sed de riquezas, llama a no aceptar ser mandado a la guerra por triunfos ajenos.

            Luego de narrar la historia, El Eternauta se reencuentra con su familia. Allí deja de ser El Eternauta para volver a convertirse en Juan Salvo, el mismo despreocupado Juan Salvo del anterior 1959, cuatro años antes de la invasión. Ni bien se reencuentra con su familia olvida todo lo que contó, se fusiona con su ser presente en ese tiempo y ante la pregunta del guionista sobre si ha olvidado todo, Juan Salvo dice no conocerlo siquiera, introduciéndose a su hogar. 

El Eternauta ha olvidado todo al volver al pasado, y va camino, sin saberlo, a su mismo futuro. La circularidad del texto es perfecta y al llegar a este punto no encontramos ni principio ni fin. Las cosas volverán a suceder tal cual pasaron, una y otra vez.

Juan Salvo, el hombre común (el pueblo), se ha quedado sin memoria, volverá a cometer los mismos errores, la invasión lo encontrará desorganizado y sorprendido, desandará los años despreocupado sin preparar la resistencia, y, aunque luchará heroicamente, lo hará tarde; la tierra será nuevamente una batalla perdida.

Sólo el intelectual encierra el pasado, la memoria, por lo que en el presente es el único que puede marcar los pasos del futuro, pensar lo que hay que hacer para resistir y evitar la segunda muerte de la tierra. Podrá hacerlo o no, eso dependerá de él, pero la humanidad está lejos de conseguirlo por sí sola, se dirige a la muerte sin siquiera sospecharlo, sin tener conciencia de hacia donde va, viviendo la cotidianidad sin saber que el final está cerca.

Ningún pueblo muere dos veces, salvo que cometa los mismos errores, entre ellos el más importante, el no tener memoria, gran lección

que nos deja Oesterheld con esta gran obra.

OESTERHELD, OTRA FORMA DE HACER HISTORIETAS.

El género historieta ha dado a lo largo de la historia numerosos y diversos productos, algunos de ellos con temáticas y estéticas antagónicas a las canónicas. Los personajes nombrados anteriormente así como sus historias y sus creadores se enmarcan dentro de lo que podríamos denominar “historieta tradicional”, aunque con ciertas variantes y novedades según cada caso. Pero en la Argentina durante casi  20 años –desde fines de los ´50 hasta mediados de los ´70- este tipo de historieta para entretenimiento convivió con otra comprometida socialmente y que intentaba dar un mensaje político más profundo. Existen muy pocos casos donde este género adquirió tal clase de contenidos, más característicos de la “literatura alta”, como la novela o la poesía; uno de esos pocos casos es la Argentina y, más precisamente, Héctor Germán Oesterheld.

Oesterheld, guionista de historietas con más de setenta creaciones, fue la cara más visible de este quiebre en el género. El Eternauta, La guerra de los Antartes y El Che fueron sólo algunas de las historietas donde el contenido político revolucionario fue un objetivo cuidadosamente elaborado por el escritor, junto, claro está, con las particularidades propias de una creación artística. En esos momentos el peronismo con ribetes socializantes era aún para muchos intelectuales una salida revolucionaria y muchos adscribían a él. Oesterheld fue uno de esos intelectuales que utilizó la literatura como su lugar de batalla, ubicándose del lado del campo popular.

La editorial Frontera (creada por Oesterheld) y las revistas Frontera y Hora Cero (dirigidas ambas por él) establecieron en el país una nueva manera de ver al género, sacándolo del puro divertimento y demostrando que se puede hacer con él algo no sólo para entretener sino para denunciar injusticias y miserias. En este sentido, Oesterheld fue un escritor doblemente revolucionario: Por un lado en cuanto a sus ideas políticas plasmadas en el contenido de sus obras, y por otro en el propio género, donde creó una nueva manera de hacer historietas, desmitificando la visión del cómic como algo secundario y meramente superficial. El propio Julio Cortázar, con Fantomas, de alguna manera le rindió homenaje y continuó el camino comenzado por Oesterheld cuando la dictadura le impidió publicar sus textos en el país y él decidió dar sus mensajes a través de una historieta que logró traspasar la censura militar.

A continuación mostraremos la biografía y un catálogo con las obras del que fue uno de los más encumbrados guionistas de historietas del país, aún hoy desaparecido, un hombre que utilizó su talento artístico no para beneficio y confort personal sino como herramienta para la transformación social. Adjuntamos también una crítica de su obra más relevante: El Eternauta. 

MUESTRA "HÉROES COLECTIVOS"

¿DÓNDE ESTÁ OSTERHELD?

Desde el 23 de setiembre al 13 de Octubre del corriente año se desarrolló en el Palais de Glace una muestra sobre el desaparecido guionista argentino Héctor Germán Osterherld denominada "Héroes colectivos." Osterheld fue el mayor guionista de historietas de la historia del país, pasando a la fama con la realización de El Eternauta, donde, principalmente en la segunda parte, logró fusionar ciencia ficción y realidad política como nunca antes (ni después) nadie pudo hacerlo.

La muestra se llevó a cabo por iniciativa de su nieto, Martín Osterheld, que intentó rescatar a su talentoso abuelo del olvido moderno. En ella, expuesta en la sala del primer piso del lugar, se mezclaron exposiciones gráficas, animación computarizada, documentales, secuencias diapositivas y arqueológicas revistas de historietas.

Cuatro enormes murales presentaron las distintas facetas del escritor, en uno de ellos su sonrisa alegre junto a sus cuatro hijas -víctimas también de la represión llevada a cabo por el último gobierno militar- nos enseñan a Osterheld en una clara imagen familiar antes que la lluvia de nieve tóxica caiga sobre sus cuerpos y los sepulte en el silencio imperante de la época.

En otro de los murales se podía obtener la información detallada sobre la totalidad de su obra artística, dando un breve racconto de las obras más importantes.

Un tercer mural mostraba el rostro del escritor en tamaño sideral, mirando fijamente al público. Debajo de él se leía: ¿Dónde está Osterheld.? La respuesta, claro está, muy pocos la saben.

El cuarto mural daba cuenta de su obra cumbre: El Eternauta, en una de las batallas más importantes de la historieta: "La batalla en la cancha de River"

Las paredes intentaron revivir a través de fragmentos de su obra y de críticas de otros escritores el espíritu literario del guionista, aunque no buscaron dar cuenta de su compromiso social, dejando así un vacío difícil de llenar ante las causas de su secuestro y ante su obra misma.

De fondo acompañaba una melodía continua que sumergía a los concurrentes en un mundo de fantasías por el que transitaba sobre nosotros, en imagen computarizada, el propio viajero del espacio sin tiempo. Al mirar el techo del Palais de Glace, se podía pensar que El Eternauta nos anunciaba lacónicamente, "Estoy aquí aún y nunca me iré del presente", tremenda sentencia sobre el propio escritor, que, sin tiempo ni espacio, todavía deambula buscando un espejo donde reconocerse, una suelo donde descansar.  

En medio de los murales, grandes mesas exhibían originales históricos y revistas antiguas donde publicaba las historietas en que daba vida a Randall, Ticonderoga, o el propio Juan Salvo.

Las diapositivas en serie mezclaban ante un fondo blanquecino vida y obra del "héroe colectivo". En un rincón apartado de la muestra, una precaria sala de cine mostraba un documental biográfico que se complementaba con las diapositivas.

En medio de la sala, debajo de la imagen computarizada, un rústico nylon negro que prometía sorpresas y creaba expectativa, cumplía la decepcionante función de impedir el paso de la luz de la sala de planta baja, para crear un clima intimista que de no logrado terminó siendo frío.

Dado quién era el inspirador de la muestra, hubiese sido interesante que la misma se complemente con un lugar para el debate sobre la posición del intelectual en la sociedad y con un recorrido crítico que exceda lo puramente descriptivo, principalmente teniendo en cuenta la concepción cultural que llevaba adelante en sus obras el propio Osterherld.

Lamentablemente, luego de salir del Palais de Glace, queda la impresión de que algo faltó, de que no podemos reconstruir el rompecabezas llamado Osterheld porque le han quitado algunas de sus piezas y las que quedan no encastran. No queda claro quién fue y porqué desapareció, lo que nos demuestra que no se termina de entender a la vez el sentido de su obra, ya que murió a causa de ella, por el compromiso social que mantuvo consecuentemente a lo largo de su vida, tomándose en serio lo que otros leen como un mero entretenimiento.

El rescate del olvido propuesto por los realizadores de la puesta sólo se cumple a medias.  Una pregunta termina sobrevolando nuestras cabezas:

¿Dónde está Osterheld?

Manuel García Ferré fue uno de los más afamados dibujantes del país, nación en Almería, España, en 1929, 18 años más tarde llegó a la Argentina, de donde nunca más se fue. Siempre la animación fue su principal fuente de ingresos, particularmente a través de cortos publicitarios.

En 1952 realizó su primer cómic, intitulado Pi-Pío, para la revista infantil Billiken. Pi-Pío se desarrollaba en un poblado llamado Villa Leoncia, allí aparecen por vez primera Oaki e Hijitus, que luego cobfrarán gran fama con Anteojito, su propia editorial, creada en el año 1964 y que funcionó durante 37 años ininterrumpidos.

A través de esta editorial y principalmemnte de la revista homónima, García Ferré dió vida a entrañables personajes como Calculín, Hijitus, Larguirucho Petete y la Bruja Cachavacha,además de realzar las figuras ya existentes de Pí-Pío, de Oaki y de Hijitus.

Por otra parte, la revista Anteojito presentó además una amplia gama de historietas, un libro enciclopédico para niños que tituló "El libro gordo de Petete" y lanzó otras revistas, como "Muy Interesante" y "Ser padres hoy". 

Debido al éxito de sus personajes, García Ferré llegó a realizar una serie animada televisiva llamada "Hijitus", de salida semanal, y otros programas más con personajes como Calculín, Petete y Anteojito.

También llegó a efectuar largometrajes muy exitosos, Las aventuras de Hijitus, en el año 1973, fue un rotundo triunfo de la animación argentina, convirtiendose en uno de los más poppulares dibujos animados de nuestra historia. Este éxito lo llevó a continuar por esta senda, y en 1975  presentó "Mil intentos y un invento", con Anteojito y Antifaz, y "Petete y Trapito", en e laño 1981 presenta a otro personaje que hace historia, "Ico, el caballito valiente", que cobra fama internacional. Luego de un largo alejamienot de la pantalla grande, volvió en 1999 con Manuelita la tortuga, basada en la canción infantil de María Elena Walsh, y un año después presentó Pantriste, su última película.

El mayor éxito de García Ferre fue, sin lugar a d udas, Hijitus, fue este personaje quien lo catapultó definitivamente a la fama y le dió relevancia nacional e internacional. Hijitus fue uno de los primeros superhéroes argentinos, sólo anticipado por Patoruzú, aunque las aventuras de Hijitus se asimilaban mucho mejor con el arquetipo de héroe popular mundialmente, principalmente a través de los grandes héroes norteamericanos. Hijitus utilizaba su sombrero, con poderes sobrenaturales, y pasaba, de un simple niño argentino, a convertirse en Superhijitus luego de pronunciarlas mágicas palabras: "Sombrero sombreritus, conviérteme en Superhijitus", y con una hélice sobre su cabeza, un traje azul y una capa salía a enfrentarse al malvado Profesor Neurus a su ayudante Larguirucho.

Como ha pasado muchasveces en la animación nacional, Hijitus se originó como un personaje secundario, había sido presentado como un joven harapiento dentro de las aventurass de Pí-Pío, en Billiken. Pero poco a poco fue cambiando y creciendo, hasta transformarse en el personaje central de su propia tira. Hijitus vivía en un comienzo en Villa Leoncia, siendo vecino de Oaki y de su adinerado tío Gold Silver, pero luego se mudo a un tubo de una construcción en las afueras de Trulalá junto a su perro Pichichus.

Otra clásica rival de Hijitus era la bruja Cachavacha, quien con su escoba voladora y junto a su compañero el búho intentaba cometer miles de tropelías, que en la mayoría de las veces eran desbaratadas por Superhijitus o por El Hada Patricia, otro personaje de la tira que hacía esporádicas apariciones y que seenfrentaba, principalmente, a la Bruja Cachavacha.

Luego de unos años, el propio malvado y torpe Larguirucho tuvo su propia tira, llamada "Las aventuras de Larguirucho".

Hijitus alcanzó el éxito con los episodios televisivos producidos entre 1967 y 1974.

Esto se debió a que a fines de los 60's, los japoneses Meteoro y Astroboy, los americanos Pato Lucas, Bugs Bunny, los Picapiedras o los Supersónicos, dominaban la pantalla chica, y no existían competidores para los estudios americanos y japoneses.

En varios países, solo existían alternativas en el campo de las historietas.

En la Argentina, tenían gran peso Patoruzú, Isidoro o Mafalda.

Y en 1967, Manuel García Ferré creó a Hijitus.

Así como los diarios publican tiras diarias, García Ferré creó una "tira diaria animada".

Cada día, en cinco horarios distintos, se emitía un episodio de 1 minuto, que culminaba a fin de mes. Se realizaron 50 aventuras a lo largo de 7 años.

 A raíz del éxito del dibujo animado, el canal 13 TV de Buenos Aires, puso en el aire los Domingos por la mañana "El Club de Hijitus", programa transmitido en vivo, en el cual actores disfrazados de los personajes realizaban entretenimientos con la participación del público.

Otro atractivo del programa era la retransmisión de los cinco episodios emitidos durante la semana en un solo bloque de cinco minutos.

Reafirmando su calidad, cada tanto se repusieron los viejos episodios por TV, transmitiendo incluso una aventura completa de media hora cada día.

Hijitus pasó luego al cine, merced a la recopilación de tres capítulos de la TV (Las aventuras de Hijitus).

También apareció en ropa, juguetes, discos, figuritas y festivales.

A la derecha vemos la portada de un disco, con Larguirucho, Oaky e Hijitus.

Un producto muy popular fue el cacao para preparar con leche llamado "Nutri, Súper Hijitus".

Además, el chocolatín Jack, traía en su interior un pequeño juguete, tomado de los personajes de la tira. Cada año se realizaba una colección nueva.

Hoy en día, quienes guardaron esos muñequitos los atesoran como si fueran una obra de arte.

Hijitus pasó desde la TV hasta los comics en 1969 a través de "Las aventuras de Hijitus", que se editó durante 10 años.

Reapareció en pocas ediciones en 1983.

En el año 1994, regresó como invitado especial en un capítulo doble en la revista Anteojito.

En Marzo de ese mismo año comenzaron las historias de 16 capítulos (la primera de estas historias se llamó "Un extraño ladrón").

Hijitus, fue recuperado por los mayores y compartido con los hijos, con un éxito tal que motivó realizar mas aventuras, ahora con color por computadora y temas mas actuales, pero con la magia de siempre porque ya Hijitus es una leyenda...